花货又称花器，是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽鱼虫的造型，既包括整体模拟自然形态的造型，如松、竹、梅、柿子、莲心、竹笋、石榴、牡丹花；也包括以几何形体为主，以自然形态诸如竹节、松鼠、葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。
紫砂壶大师汪寅仙的一段话，道出了花货的本质：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉”。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态去粗取精，进行艺术提炼加工，使之升华为高于生活的艺术品来丰富人们的精神生活。花货在历史的传承和发展中，涌现了大批壶史留名的制壶大家，形成薪火传递、美轮美奂的代表人物和经典之作。
紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶，时大彬，陈鸣圆、邵大亨、杨氏兄弟到近代朱可心，均有紫砂花器传世。“一壶出世、代代相仿”历代多位名家都乐意仿供春、黄玉麟，所仿供春达到了妙不可言的境界，确为上品，其后出现的南瓜壶，葵花棱壶、梅桩壶、束柴三友壶，风卷葵、鱼化龙等壶，既为当时新品、亦为后世的仿品。仿是一种承接，从承接中继承，从继承中发展，是紫砂花器生生不息的根本所在。
一把成功的花货，必须要做到成功的表现模仿对象的形象特征，并将其自然的融入紫砂壶的结构当中，达到功用合理、视觉优美、触觉舒服和运用安全的准则，总结起来就是"形"、"色"、"工"的完美配合，这也给我们鉴赏紫砂壶花货提供了一个标准。
所谓"形",即壶的外型描绘的精巧，不落熟套，匠心独运。善于从天然界中选择有意义的动植物目标，选择的标准应为，内涵积极向上，色泽赏心悦目，能体现真善美。制壶人有必要对天然界的东西独具慧眼，加以甄别。要能够把握选中的东西，从形体上合理运用，同壶的形象完美融合，依照紫砂壶特有的形式美的原则，进行沙里淘金的提炼加工，依照艺术美的准则，变形处理到位。
所谓"色",即壶体的色彩。要求制壶者合理利用紫砂泥五色土的各种天然色彩，以及用各种不一样紫砂泥混合拼制调成的色彩，也可以运用紫砂泥化妆土，或者其它方法，使其适应壶型的需求，充分表达壶的构思，集中体现壶所表达的主题。
所谓"工",即指制壶者的工艺水准、功力。制壶者必须经过长时间的锻炼，才能达到高明的塑形技艺，使制成的紫砂壶具有形神兼备的艺术审美价值。展现艺人的独特个性和紫砂壶的艺术魅力。
研究员级高级工艺美术师 张红华老师的这把【紫茄壶】就是仿自然界生态果实而制成。在这收获的季节，试想，当紫砂花货遇上深秋，将会怎样演绎硕果累累的绝美意境呢？！
此壶的创作“源于生活且高于生活”。从大自然汲取灵感所创制的壶型，带有一股来自乡野的清新活泼气息，经老师巧手加工，又显得玲珑精巧，温雅可爱。
没有“花货”的内容，紫砂陶艺就没有浪漫风情，没有自然物象，也就没有田园佳趣！我们能从紫砂壶中听见春天的歌唱，目睹秋收的丰足与盛夏的愉悦畅美。着实令人着迷！
